Reflexiones de unos sobrealimentados

España - Portugal. Mundial de Sudáfrica 2010

2010-06-29T15:21:00.001+02:00

Bueno señores, la Roja se juega el todo por el todo en el determinante partido de esta tarde (a las 20:30 en Canal+ y Canal+Liga) frente a la selección de nuestros vecinos lusos, que como máximo activo tienen a la súper estrella mediática (y muy bien peinada) Cristiano Ronaldo.

España no sólo se juega el pase a cuartos de final del mundial del Jabulani, sino que está en juego mucho más. Está en juego el estilo del tiqui-taca que conquistó a muchos corazones a lo largo y ancho del planeta futbolístico.

Es imprescindible que confiemos en el buen hacer de Del Bosque y confiemos plenamente en su sistema de doble pivote (tanto defensivo como atacante, por mucho que se empeñe Cruiff en decir lo contrario) y entre Xabi (si se recupera plenamente de la brutal entrada que sufrió en el partido contra Chile), Busquets y Xavi triangulen y causen estragos en el medio campo de Portugal y nos hagamos pronto con el dominio de ese balón maldito que Adidas nos ha "regalado".

Buena suerte a todos menos a Portugal.

2010-05-14T13:13:00.000+02:00

Aquí tenemos a Guardiola después de que su Barça cayese eliminado por el Inter de Mou... XD

Por cierto ¡qué mítico este episodio de Los Simpson!

Final concurso de mates en Rusia 2010

2010-03-22T00:18:00.002+01:00

Tenía que compartir este vídeo...

Grandioso.

Nuestra ley electoral

2010-03-20T00:33:00.004+01:00

Ha vuelto a pasar. Como no, la comisión parlamentaria encargada de revisar la LOREG (la ley encargada del sistema electoral) ha desechado las propuestas de cambiarla con el voto de PSOE, PP, PNV, CIU y CC.

La ley actual se basa en la aplicación por provincias de la Ley d'Hont. Para resumir, está distribución favorece las listas más votadas (por provincias, evidentemente) por lo que tiene dos consecuencias numéricas:
1. Favorece el bipartidismo porque concentra los escaños asignados en las listas electorales con más votos (provinciales).
2. Penaliza a las listas que tienen una mayor distribución de sus votos.

Las reformas estaban encaminadas a hacer valer la máxima de "una persona, un voto" igualando así la participación política de cada ciudadano. En las antiguas teorías sobre la democracia (teorías abandonadas en favor del panfletismo, bastante más efectivo gracias a la deficiente educación histórico-política), se hablaba de derechos, de dónde provenían y a que se debían. Y resulta que la libertad política es una derivación (dentro de los marcos del s. XVIII - Rousseau y liberales como Adam Smith) de la asociación entre individuos. Estos teóricos suponían que el ser humano tenía una especie de libertad natural, un derecho inalienable y natural derivado de la única condición de ser un ser humano (por estas fechas nació la Declaración de los Derechos del Hombre y el Ciudadano).
Esta asociación entre individuos (encarnada actualmente - aunque con matices - en el Estado) supone una limitación de esa libertad natural y, como compensación, entramos en lo que se llama Derecho Colectivo. La máxima a seguir es: "todos renunciamos a una parte igual de libertad individual por lo que todos tenemos un participación igual en el Derecho Colectivo". Pues bien, de aquí es fácil ver que los derechos políticos derivados de una asociación entre individuos deben ser iguales para todos esos individuos.

En nuestro sistema actual (democracia representativa), la libertad política se ejerce, principalmente, mediante el voto. Si los votos de los diferentes ciudadanos no tienen un valor igual en la representación política quiere decir que en ningún caso hay representatividad (habrá sobrerrepresentatividad y subrepresentatividad). De esto podemos deducir, si queremos, que tampoco hay democracia (en caso de que asumamos que toda democracia tenga que ser representativa de la sociedad).

Todo este coñazo, evidentemente, ha salido en escasos medios (sólo lo he encontrado en Público, aunque espero equivocarme y que haya salido en algún diario más - ni lo he encontrado en otros periódicos, ni lo he visto por TV).Imagino que las causas principales de la escasa difusión es debido a la falta de espacio en los informativos. Es evidente que la importancia del volumen de los abdomniales de CR9 (marca registrada), las mentiras de un juez fascista y coleguita de Zaplana; las payasadas que se dirigen ZP y Rajoy un día sí y otro también en el congreso; las disgresiones patéticas sobre los derechos humanos (como si Cuba fuese el único - y el país que más - no los cumpla íntegramente: Amnistía Internacional tiene, entre esos países que no cumplen, entre otros, a España - por ejemplo) y, sobretodo, las lluvias que han asolado buena parte del país son asuntos mucho más importantes que nuestras libertades políticas y derechos como ciudadanos.

Bueno, dejo también un artículo de Ignacio Escolar en Público y el enlace a la noticia:
Noticia: http://www.publico.es/espana/302023/congreso/reformaelectoral/iu
Escolar: http://www.escolar.net/MT/archives/2010/03/la-injusticia-electoral.html

Lo que queda de Irak

2010-03-12T22:42:00.001+01:00

Ale, ahí dejo otro artículo.

Este va por uno de los grandes olvidados: Irak. Parece que las guerras y catástrofes desaparecen cuando los medios se piran de allí... pero resulta que no.

http://www.diagonalperiodico.net/Lo-que-queda-de-Iraq.html

La otra opinión

2010-03-05T00:40:00.002+01:00

Una reflexión sobre los medios y el etarra Chávez.

http://www.rebelion.org/noticia.php?id=101476

Reflexión del viernes

2010-02-24T12:10:00.002+01:00

No he podido resistir copiar y pegar esta viñeta de Manel Fontdevila. Se titula Pobre Camps.

http://blogs.publico.es/manel

¡Qué grande!

Less is More es lo nuevo de Marillion

2010-02-09T16:51:00.001+01:00

Vengo a hablaros del nuevo disco de los ingleses Marillion. Para quien no los conozca diré que son una mítica banda de los 80 de rock sinfónico. La historia de Marillion puede dividirse claramente en dos partes, la era Fish, su primer cantante hasta 1988 y la era Steve Hogarth (aka H) desde 1989 hasta nuestros días. Las eras de Marillion no sólo se dividen por el cambio de voz sino también por su estilo musical, pasando del rock sinfónico sin concesiones a un rock más pop y sofisticado, más delicado. Estos cinco ingleses han sabido amoldarse a los nuevos tiempos, con un cantante, que sencillamente tiene una voz maravillosa.

Pero bueno a lo que iba es a hablar de su último largo, Less is More, un disco acústico, donde el baterista Ian Mosley prácticamente sólo utiliza baquetas de varillas y la delicadeza es la pieza que mueve la obra.

El álbum es un compendio de 10 preciosos medios tiempos, arreglados con maestría.

Como muestra podéis escuchar este Hard As Love que nos brindan desde Youtube.

Os dejo un link para todos aquellos que tengáis Spotify para que escuchéis el álbum enterito. Os aseguro que merece la pena.

http://open.spotify.com/album/11dZR2BFhQpMnsUKtc6wwu

Resumiendo, puedo deciros sin temor a equivocarme que es uno de los mejores álbumes que se pueden encontrar hoy en día en las solitarias y olvidadas estanterías de las tiendas de discos.

Un 9/10

Reflexión del viernes

2010-02-07T22:29:00.003+01:00

Viñeta de Medina, extraída del diario público.
De paso recomiendo la sección de viñetas de dicho diario: http://blogs.publico.es/vinetas

Reflexión del viernes

2010-01-21T20:09:00.001+01:00

Carta para la Comisión Europea

2010-01-18T13:02:00.003+01:00

Dejo aquí un enlace (http://red-sostenible.net/index.php/P%C3%A1gina_Principal) con una interesante carta que ha elaborado la red-SOStenible sobre las modificaciones que el Gobierno español pretende introducir (sobre materia de propiedad intelectual) en su ley de Economía Sostenible (rebautizada por mí como el batiburrillo insostenible). Dicha carta será presentada ante la Comisión Europea de Cultura y Educación el día 3 de febrero. Si después de leerla te apetece adherirte a la petición... pues firma en:

http://red-sostenible.net/index.php/Red-Sostenible:Carta-explicativa-de-peticion-reunion

ME INDIGNO

2010-01-15T17:25:00.004+01:00

Me indigno, ¿alguien puede explicarme cómo son capaces de llenar horas y horas de programación hablando del tiempo que hace?. Ni que estuviéramos en un ascensor hablando con la vecina del quinto.

Todos los putos años nieva, no es una noticia de interés mundial. Las diferencias entre como cae la nieve en Lugo y en León no justifican un despliegue de cámaras y reporteros comparable al del día posterior al sorteo de navidad.

Y lo peor es que en este país somos unos yonkis de la meteorología, no podemos pasar un día sin ver la predicción en tres canales diferentes y admirar como llueve o nieva en todas las comunidades autónomas, para terminar asombrándonos del frió que hace en Rusia.

Joder ,que ayer salió un hombre quejándose de que su sótano se inunda todos los años, pero tío ¿de qué te asombras?, no me creo que te pille por sorpresa, para mi que si un año no llueve lo inunda él para que vayan los de España directo.

Un temporal de frió polar, dicen los muy cabrones, que frió polar ni que cojones de abuela, frío polar hace en el polo, aquí hace el mismo que todos los años, si se colapsan los aeropuertos y las autopistas no es culpa del frío.

Y lo que pasa es que somos subnormales, " En Alicante no hace frío", ya está , verdad absoluta que rige nuestras vidas. Que hay que hacer unas instalaciones deportivas, pues las dejamos sin cubrir, total en Alicante nunca hace frío, que hacemos un aulario, pues descubierto, que en Alicante no hace frío, y así todo.

En resumen perdonad estos momentos de enajenación, pero como pille al que se inventó lo de que en Alicante ni hace frío ni llueve, Lo mato!!!!!!!

CAUSA-EFECTO

2010-01-14T13:43:00.005+01:00

Buenas, hoy voy a hacer una sección didáctica, vamos a explicar los conceptos causa y efecto con dos artículos.

Causa: "El gobierno tumba el plan de Barberá de partir en dos el Cabanyal". http://www.coacv.org/ficheros/05_01_10%20EL%20PAIS%20CABANYAL.pdf

Efecto: "El consell cambiará la norma BIC para ejecutar el plan del Cabanyal".

http://www.coacv.org/ficheros/06_01_10%20LA%20RAZON%20CABANYAL.pdf
Ha quedado claro no?

El TSJ suspende el Plan Rabasa temporalmente.

2009-12-22T08:44:00.003+01:00

Pulsa en el título para acceder al artículo del diario Información.

La verdad de lo ocurrido en la cumbre

2009-12-21T14:17:00.002+01:00

Aquí dejo otro artículo.
Éste versa sobre la reciente Cumbre de Copenhague y da esa versión que nunca escucharemos en las medios masivos de comunicación.

La foto salió de www.rebelion.org pero no me acuerdo del autor :P

La reconversión del cine español

2009-12-18T13:20:00.002+01:00

Aquí dejo un artículo que trata sobre las variaciones que puede suponer para la industria cinematográfica la nueva Ley del Cine (aprobada en 2007 y publicada hace poco en el BOE).

(Para verlo hay que pulsar en el título)

Oscar Tusquets

2009-12-01T18:27:00.002+01:00

"El ecologismo arquitectónico es otro truco"

El delirio en construcción

2009-11-23T19:17:00.003+01:00

Me encanta la imagen del edificio más estrecho de Valencia...

La reflexión del viernes

2009-11-19T12:39:00.003+01:00

Millegomme

2009-11-19T11:01:00.007+01:00

Aquí os dejo un enlace interesante de un grupo de artistas que trabajan con neumáticos. Dedicado a mi amigo Quique.

pincha aquí para más información

Toyo Ito recibe la medalla de oro del círculo de bellas artes.

2009-11-18T11:16:00.005+01:00

Con motivo del acto en el que el arquitecto nipón recibió en Madrid la medalla de oro del círculo de bellas artes, dos diarios de tirada nacional se han apresurado en hacerle sendas entrevistillas que os adjunto.
Es curioso ver como en "la Razón" utilizan como titular la frase de Toyo Ito "Donde no hay dinero no se puede hacer arquitectura" La cual quiero pensar que no salió tan rotundamente de las fauces de nuestro colega asiático, y remarca otra como "En Japón los arquitectos de calidad están construyendo casas para los pobres". Sin embargo la entrevista de "el Mundo" se desarrolla por otros derroteros, que aunque no mucho más interesantes, me han hecho pensar en el papel de los periodistas en la información y en como pueden cambiar las cosas a través de su cristal.
Bueno el caso es que aunque algo banales, existen un par de reflexiones interesantes en las entrevistas ,si tenéis un par de minutos de la basura ,leerlas.

http://www.coacv.org/ficheros/12_11_2009%20LA%20RAZON.pdf

http://www.coacv.org/ficheros/12_11_2009%20EL%20MUNDO.pdf

Exposicion X Bienal de arquitectura y urbanismo

2009-11-12T10:34:00.002+01:00

Durante este año se ha celebrado la X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, correspondiente al bienio 2007-2008, convocada por el Ministerio de vivienda, en colaboración con el consejo Superior de los colegios de Arquitectos de España, la Universidad internacional Menéndez Pelayo, la Universidad de Madrid , y un montón más de organismos que no me apetece escribir... La cosa es que la exposición correspondiente puede visitarse a partir del día 12 de Noviembre de 2009 en la Sala Arquería de Nuevos Ministerios, en Paseo de la Castellana, Madrid por supuesto como la gran mayoría de las cosas que se organizan en este nuestro estado de las autonomías...

Los Directores de esta Bienal son Tuñón y Mansilla ,y bueno aquí os dejo un enlace a una página en la que podéis encontrar más información si os interesa.

http://www.soloarquitectura.com/noticias/noticia2009020902.html

La reflexión del viernes

2009-11-08T13:57:00.003+01:00

Hoy le sutraigo la sección a J para acabar la semana.

La viñeta es de Josetxo Ezcurra y ha salido de www.rebelion.org

Marx y Engels - El manifiesto comunista (1848)

2009-11-06T12:34:00.006+01:00

Hace un par de semanas cayó en mis manos un ejemplar de El manifiesto comunista gracias a la colección de Pensamiento Crítico del diario Público. En primer lugar, quiero recomendar los libros que quedan (y algunos atrasados) de esta colección. Los diferentes títulos se pueden encontrar (eligiendo provincia y descripción) en:

http://www.publico.es/promociones/swf/

Realmente, en lo que se refiere a este pequeño tratado poco se puede decir que no se haya dicho en los últimos 150 años de historia... pero, lo que pensaba al leer el Manifiesto fue que era la explicación más plausible de todas las que había leído el último año y medio sobre la actual crisis que asola a nuestro bienamado mundo globalizado.

El Manifiesto Comunista se estructura en 4 capítulos, a saber: Burgueses y proletarios, proletarios y comunistas, literatura socialista y comunista y actitud de los comunistas ante los diferentes partidos de oposición. El primero de ellos habla del desarrollo histórico, definición y objetivos de las dos clases que forman la sociedad, habla, al fin y al cabo, de la famosa lucha de clases; en el segundo capítulo Marx y Engels incluyeron diez medidas de los partidos comunistas que, todavía hoy en día, sirven de guía a la poca izquierda que queda en Europa. En los dos últimos capítulos, escriben sobre los diferentes socialismos históricos (utópico, reaccionario...) y dan una serie de directrices sobre cómo tratar con los diferentes partidos políticos dando primacía a la lucha de clases que a la lucha de una clase en concreto. Pone como ejemplo la colaboración de los proletarios alemanes con los burgueses (revolucionarios en este caso) para derrocar el régimen feudal que regía el país. Por supuesto, el tratado acaba con esa gran frase:
"¡Proletarios de todos los países, uníos!"
Sueño que se vio, en buena medida, realizado durante un tiempo en la AIT.

Quería insistir en que El Manifiesto es la mejor explicación que he encontrado a la actual crisis capitalista. Normalmente, todos decimos alguna vez, en una u otra conversación de bar, que el capitalismo tiene crisis recurrentes, que se repiten en el tiempo. Pero, a veces, es difícil darse cuenta de la realidad de esas crisis. Este último año he leído algunos libros que me han ayudado a percibir la crudeza de esta realidad (Las uvas de la ira, Germinal). En ambos una familia media queda desterrada, queda anulada, su modo de vida ya no es productivo por lo que se destruye. Son grandes luchas de obreros contra sus patronos (en Germinal) o de agricultores contra la maquinaria capitalista (bancos, grandes empresas...) en las Uvas de la ira.

Pero, bueno, que me desvío del tema. Cuando digo (ya por 3ª vez) que el manifiesto es una buena explicación para la crisis me refiero a que ésta (y las precedentes) se pueden explicar perfectamente desde este modelo; es más, los autores predicen un mundo bastante similar al actual. Incluso intuyeron el fracaso (en algunos campos) de la URSS ya que, según su modelo, la lucha del proletariado contra la burguesía necesita la existencia de esta última (como clase dominante, además) y en la Rusia zarista de 1917 el régimen era principalmente feudal. Esto es Historia y aquí no se pueden saltar pasos. También, por supuesto, predice la acumulación de capital y medios de producción (y, por tanto, poder educativo, propagandístico, legislativo, político...) en un número de manos cada vez menor siendo está acumulación incentivada por las crisis donde muchos pierden todo y unos pocos duplican su poder.

Así que a echarle una ojeada al Manifiesto (son 50 páginas escasas) ya que es un instrumento necesario para comprender los movimientos y giros políticos del mundo actual. Ahora sólo nos queda esperar que, con la última edición de Público, pase como con un buen número de revoluciones obreras (en el siglo XIX) que, casualmente, coincidían con nuevas ediciones de este tratado...

Valoración: 10/10

Por cierto, dejo un enlace al manifiesto por si alguien lo quiere leer.

Backspacer de Pearl Jam

2009-11-03T12:23:00.002+01:00

Vengo a traeros lo nuevo de la banda de Seattle liderada por Eddie Vedder.

Lo cierto es que no sé porqué se dice que Pearl Jam hace grunge. Tiene muchísimas diferencias con Nirvana, tocan mejor, son más técnicos y su sonido es menos “garbage”.

Pearl Jam son una banda de Rock con mayúsculas que se consagró nada mas sacar su primer álbum allá por 1991, el todo poderoso Ten (¡y qué gran disco!).

Ha pasado ya mucho tiempo desde que se acabó el “movimiento grunge” y la mayoría de bandas de la época hoy o están desaparecidas o separadas o muertas.

Pero aquí están estos 5 tipos, vivitos y coleando y se están manejando en estos tiempos del Pop mainstream como pez en el agua.

Backspacer es su noveno largo y es un disco de rock sencillo, potente, directo y grabado con mucho gusto.

Aquí os dejo un “cómo se hizo” muy interesante.

El disco empieza de una forma muy potente con dos buenos temas rock, Gonna see my friend y Got some.

El tercer corte es su primer single, The Fixer. Es una canción pop redonda que funciona desde la primera escucha.

The Fixer from Pearl Jam on Vimeo.

Luego el álbum continua sin decaer en ningún instante, destacando temas pop como Amongst the waves o Unthought Known u otros más rock como Johnny Guitar o Supersonic.

Estos tipos tampoco se olvidan de las baladas aderezadas con cuerdas, como la preciosa Just Breathe.

En definitiva, estamos ante un muy buen disco que hace que no te dé la sensación de que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Valoración: 8/10

De todas formas, como no hay nada mejor que escucharlo para que opinéis vosotros mismos aquí os dejo el disco entero.

Pearl Jam - Backspacer by ortdav

Histeria colectiva o una verdad incomoda???

2009-11-01T12:19:00.005+01:00

Según el diario Levante, el plan de Acción Territorial del Litoral advierte del riesgo de la subida de un metro del nivel del mar por el cambio climático. ¿¿Deberíamos empezar a acojonarnos???

http://www.coacv.org/ficheros/19_10_2009%20LEVANTE.pdf

FLAP

2009-10-31T13:41:00.005+01:00

FLAP, Flexible Light and Power, éste es el nombre de una nueva gama de de bolsas y macutos para portátiles y demás cachibaches electrónicos, que son capaces de absorber la energía solar,se terminó lo de quedarse sin batería en plena playa!!!

http://www.ecouterre.com/4807/led-equipped-solar-timbuk2-bag-creates-a-flap-at-poptech/

Google

2009-10-31T12:19:00.002+01:00

Aquí os dejo un video curioso que me ha pasado mi amigo Pedro sobre google y su creación, es perfecto para perder unos minutos!!!

LA REFLEXIÓN DEL VIERNES

2009-10-21T19:11:00.002+02:00

ALICANTE A TRAVÉS DE SUS FUENTES

2009-10-19T17:05:00.003+02:00

Hola a todos, aquí os dejo un interesante artículo del diario información, creo que resulta muy interesante para todos los que conocemos Alicante.

http://www.coacv.org/ficheros/18_10_2009%20INFORMACION.pdf

SAGMEISTER

2009-10-18T12:19:00.006+02:00

Stefan Sagmeister es uno de los creativos más importantes del momento, es diseñador gráfico y director de arte, fundó Sagmeister, Inc. en 1993 en Nueva York. Ha sido nominado cinco veces a los premios Grammy .Ha trabajado con los más diversos clientes,a los que se da el lujo de poder elegir, como a David Byrne, Lou Reed, The rolling Stones... diseñando portadas realmente sorprendentes, cargadas de poder retórico y estético.

Aquí os dejo el enlace a su página personal donde puede verse parte de su trabajo http://www.sagmeister.com/index.html

Además Edgar Gonzalez desde su página nos recomienda una de sus charlas colgadas en TED. Es una auténtica pasada. En ella nos explica como ha decidido tomarse cada 7 años de trabajo uno sabático. Pero el no tener que trabajar para un cliente no significa que el bueno de Stefan se quede de brazos cruzados, sino que sigue diseñando, logrando sus resultados más frescos, que según él son el motor de sus siguientes 7 años de curro.

Aquí os dejo el link, realmente vale la pena verlo!!!! (Como es austriaco habla un inglés muy comprensible)

http://www.ted.com/talks/lang/eng/stefan_sagmeister_the_power_of_time_off.html

TED TALKS

2009-10-18T11:43:00.003+02:00

Hola a todos, hoy quiero recomendaros una de las mejores páginas de la red. Se trata de TED, e una página en la que encontrareis las charlas más interesantes de las personas mas interesantes. La mayoría están en inglés pero también hay muchas subtituladas al castellano.

Aquí os paso el link de las charlas subtituladas y el de la página general.

Buscad vuestra preferida y disfrutarla.

http://www.ted.com/translate/languages/spa

Yo he encontrado ésta bastante antigua de Frank Gehry, es anterior al Guggenheim y a su empacho de edificios surfeables. El tio es cachondillo, y no está de más ver sus comienzos.

http://www.ted.com/talks/lang/eng/frank_gehry_as_a_young_rebel.html

El President Camps en la nevera

2009-10-15T23:01:00.001+02:00

Gracias a mi tía Rosa Solbes.

La reflexión del viernes

2009-10-12T18:42:00.002+02:00

No Line On The Horizon de U2

2009-10-07T22:57:00.003+02:00

Hace tiempo me hice con la edición especial de caja de cartón por 59 euros. Es un mamotreto de 30x20 cm y lleva un libreto de tapas duras con 64 páginas y con entrevistas a los miembros de la banda y muchas fotos, una película dirigida por Anton Corbijn que se llama Linear que trata sobre el regreso de un marroquí desde París a su tierra natal, cruzando toda España y con el disco de U2 de fondo durante todo el trayecto. También incluye un poster con una foto de la banda hecha por Corbijn y la foto de la portada del artista japonés Hiroshi Sugmoto en el reverso y finalmente el disco con un packaging de lujo.

No Line On The Horizon es el mejor disco de U2 desde Pop, no tengo ninguna duda.
Echando un vistazo a los créditos calculo que este será tal vez de los discos más caros en producirse del siglo XXI (sin contar Chinese Democracy de G'n'R que sería del XX) y digo esto porque las majors ya no están (ni estarán) como para echar la casa por la ventana.

Brian Eno y Danny Lanois (dos gurús de la música popular) se han juntado con U2 durante varios meses encerrados en diferentes lugares del mundo (Dublín, Nueva York, Fez, Paris) para grabar este álbum y por primera vez en la historia de la banda, U2 coescribe 7 canciones de un largo con gente de fuera de la banda (Daniel Lanois y Brian Eno).

El álbum está compuesto por 11 cortes de los cuales 7 son coescritos con el dúo Eno-Lanois y los 4 restantes sólo la banda (Get on your boots, Stand up Comedy, I'll Go Crazy Tonight y Breathe) que son más rockeros y están producidos por Steve Lillywhite, el cual ya trabajó en los tres primeros discos y el anterior, con coproducción Eno-Lanois.

Técnicamente el álbum es impresionante. Muchísimo más complejo que sus dos anteriores trabajos e incluso más que el Pop. La cantidad de recovecos sonoros que tiene cada canción es abrumadora. Los arreglos son complejísimos y el trabajo conjunto de Larry y Brian en las programaciones y ritmos percutivos es magistral.
Los bajos de Adam suenan enormes, gordos, dotando de groove a cada tema. La voz de Bono suena más desgarradora que nunca y muy limpia, sin grandes artificios.
El trabajo de las guitarras es magno. Se nota mucho la complicidad Edge-Lanois (ambos grandes guitarristas) y la cantidad de efectos que consiguen es sencillamente imposible de oír en ningún otro disco.
Mucha gente cree que tocar la guitara es solear muy deprisa y ya está pero no te imaginas la dificultad que supone experimentar de la forma en la que lo han hecho, con sonidos nuevos, guitarras que parecen pads como en Magnificent y mezclas perfectas con un gusto exquisito.

Las canciones son de lo mejor que han escrito en años pero lo mejor de todo es que funcionan a las mil maravillas juntas, como un todo, a diferencia de sus dos últimos trabajos que no tenían este efecto (How To Dismantle And Atomic Bomb y All That You Can’t Leave Behind).
Las letras suelen hablar de Dios o de otros temas trascendentales pero, en su mayoría, mantienen una dualidad que hace que cada persona las haga suyas dándole el significado exacto más apropiado.

No hay ningún tema de relleno, por lo que no podría elegir los mejores pero sí que se puede hablar de cuales son los más inmediatos y los que a buen seguro funcionarían como singles. Estos pueden ser Magnificent, I'll Go Crazy Tonight, Breathe o Stand Up Comedy.

A destacar Cedars of Lebanon, tema muy introspectivo, oscuro, con unos coros preciosos de The Edge y una letra al alcance de poquísimos compositores y Moment Of Surrender, la favorita de Brian Eno y Danny Lanois, un tema de largo recorrido (el más largo que la banda ha grabado hasta la fecha con siete minutos largos) con un solo soul de The Edge y unos coros con muchas voces acompañando a Bono donde cantan Edge, Lanois, Eno y Larry.

No line On The Horizon es un tema que recuerda a los U2 de Achtung Baby y con eso basta para decir que es un grandísimo tema; además va como anillo al dedo para abrir el disco.

La segunda canción es la poderosísima Magnificent, el súper single del disco. Tiene una épica que recuerda a la época del Unforgettable Fire y es un tema que desde la primera vez que lo escuchas ya sabes que será eterno.

Get On your Boot es la canción más liviana del disco, dando un respiro para volver a retomar la espiritualidad que supone el final, pero no por ello está carente de las grandes letras que caracterizan a esta banda. A pesar de sonar un poco superficial la letra nos viene a decir que "las mujeres al poder, que se calcen las botas y se pongan a gobernar".

I'll Go Crazy If Don’t Go Crazy Tonight es la canción más pop y descarada que han escrito en mucho tiempo. Es un tema muy redondo, muy luminoso. Está en el ecuador del álbum para despejarnos de la trascendencia épica de la primera parte.
Bono nos canta que “Cada generación tiene la oportunidad de cambiar el mundo”.
Tiene un video muy bonito dirigido por David OReilly.

U2 - I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight from David OReilly on Vimeo.

Unknow Caller es un tema con unos coros místicos en los que cantan Bono, Edge, Larry, Eno y Lanois. Tiene una parte a lo “Oooh Oh Oh” que hace las delicias de la gente en los directos y además contiene el solo más largo que The Edge ha grabado nunca.

Uno de los temas más poderosos del disco es sin duda Breathe, está cargado de energía y en él Bono suelta una ristra de frases tan rápido que parece que casi rapee. Bono canta “Cada día muero de nuevo, y de nuevo vuelvo a renacer” para acabar diciendo “Puedo respirar,
respira ahora”. El tema se mueve de forma monumental gracias a la potencia de la guitarra de The Edge.

White As Snow es una canción popular arreglada por U2 y Eno-Lanois y con letra de Bono. Es una balada muy atmosférica con un middle8 precioso aderezado con unos arreglos de tubas que elevan la melodía hasta el cielo.

El tema FEZ-Being Born hace referencia al viaje que hace un transeunte desde París a Marruecos y en una de sus estrofas Bono canta “Bay of Cádiz and ferry home” (Bahía de Cádiz y ferry a casa) y en el libreto sale un mapa de el sur de España y Marruecos y una foto tomada desde Tarifa. El tema abre con una intro repitiendo el lema “Let Me in The Sound” que Bono nos gritaba en Get On Your Boots. Es muy rítmico, Larry hace un gran trabajo. Se nota mucho la mano en las programaciones de Eno. Es el tema más extraño de cuantos hay.

Y Stand Up Comedy es mi canción favorita del álbum. Un pedazo de trallazo rock con una estructura perfecta y un enorme riff de guitarra a cargo del maestro The Edge, el cuál dice que se inspiró en Jack White y Jimmy Page. El tema muestra a unos U2 no muy comunes, muy funkys y abre con un break potente de Larry. En una de sus frases Bono nos dice que “El amor es el mejor día de la evolución”.

U2 - Stand Up Comedy by ortdav
Es tal el compendio de canciones que grabaron durante el periodo post U218 con Rick Rubin y luego pasando por Eno-Lanois que ya está confirmado que sacarán otro disco a finales de 2009 a modo de disco satélite como lo fue el Zooropa del Achtung Baby y se llamará Songs of Ascent y su primer single será Every Breaking Wave (fuente RollingStone).

En definitiva, estamos de enhorabuena porque U2 nos ha regalado un pedazo de disco.

Valoración: 9/10

Naftalina del 63

2009-10-07T19:02:00.004+02:00

Ayer por la noche la televisión emitió un programa de los que me pone la piel de gallina: Curso del 63, por Antena 3. Esta cadena, como casi todas, nos acostumbra a cantidades ingentes de mierda y lo de anoche, la verdad, no es peor que la media.

Pero lo que me ha llamado tanto la antención, en casi los tres cuartos de hora que vi, no es el formato patoso del Reality, sino el ensalzamiento de la enseñanza del Nacional-Catolicismo español. El programa trata de meter en cintura a unos nenes sacados de las ciénagas más apestosas de la nación, haciéndoles cumplir con la "disciplina" y "el buen hacer" de la enseñanza de entonces, en contraste al desmierde educacional de hoy en día.

Que el sistema educativo actual da pena lo sabemos todos, pero que lo ejemplifiquen con semejante elenco y encima recuerden "aquel pasado mejor" es para cagarse.

Como si aquella generación fuera mejor que ésta; en este país de franquismo sociológico.

Amigo después de peli.

2009-10-07T01:12:00.002+02:00

No imaginé que fuera a ser tan fiel a lo que escribí en mi primer post. Pues bien, llámese falta de imaginación o falta de improvisación; o bien rectitud y palabra, después de hablar de peli, toca hablar de amigo.

Vicente Navarro es un imputado del accidente del Yak-44, pero mi amigo es otro que se llama igual: Vicente Navarro. Fuimos compañeros en la Facultad de Bellas Artes y somos amigos desde el primer curso. Enseguida congeniamos, a pesar de ser medio murciano (mi tatarabuela era murciana entera y nunca tuvimos ningún problema). A parte de eso Vicente es una auténtica base de datos relacionados con el cine y la televisión, mucho más que cualquier persona que conozca. Además es generoso, pues comparte todo lo que sabe con todos los que no sabemos y es cierto que le debo muchas de las cosas que he aprendido en los últimos años: desde una colección de más de 200 películas a la realización de algunos trabajos cinematográficos. Mención a parte de las decenas de proyectos que propone al año, unos con éxito y otros sin él.

Pero hoy hablo de él por una razón:

Su blog. Si visitáis www.conmuchacultura.blogspot.com encontraréis información que yo jamás os podré dar. Se habla de estrenos, rarezas, cine de animación, cómics, serie b, contracultura, series web, videojuegos , gore y hasta un poco de música. Es un blog que está muy bien, lleno de vídeos interesantes, carteles de películas, fotografías y, como digo, mucha información curiosa.

Por otra parte podéis acceder a su blog personal (www.autorimaginario.blogspot.com), lleno también de referencias pero de caracter más autobiográfico. Tiene su interés por varias cosas. Una de ellas es leer sus diarios de rodaje. Vicente hace algo más de dos años se embarcó en el proyecto de rodar un largometraje de bajísimo presupuesto. Con su dinero y su situación habría sido más normal rodar un cortometraje; pero no, por algo es de la Vega Baja y rodó un largo (además de incitarme a mí a rodar otro, que sólo fue mediometraje porque soy de más al norte). Su atrevimiento le costó muy caro en cuanto a términos económicos, pero a mi juicio fue una gran inversión desde el punto de vista del aprendizaje de la técnica, la narración y el ritmo... Pero sobre todo desde el punto de vista antropológico. Os prometo que es muy curioso leer cómo un equipo amateur enfoca un rodaje (si es que enfoca), y mucho más curioso cómo trata un director amateur de sacar partido de tal equipo, sinónimo de incompetencia. No os cuento más acerca de aquel rodaje, que viví en primera persona, pues sus textos dejan a las claras una de las claves de todo principiante: querer hacer cine, o bien querer estar en el cine (entiéndase industria). El largometraje en cuestión se llama Efecto Coyote, nunca llegó a estrenarse (a pesar de reunir a alguna cara conocida del cine español) ni tampoco a distribuirse, pero su fantasma es el fantasma que vaga por el subsuelo de la cinematografía y al que todos, en nuestras distintas disciplinas, estamos alguna vez expuestos.

Suerte.

Splitting the Atom de Massive Attack

2009-10-05T20:09:00.079+02:00

Ya hace mucho tiempo que se espera el nuevo disco del dúo de Bristol pero parece que nunca llega. Los últimos rumores apuntan a que la fecha señalada para el lanzamiento será a finales de Enero de 2010 y creo que puede ser cierto porque acaban de sacar el EP Splitting the Atom, con dos canciones nuevas más dos remixes como anticipo.

Y señores, parece que estamos de enhorabuena porque después del descafeinado 100th Window, han vuelto como se les esperaba, al nivel del enorme Mezzanine…

El primer tema es Splitting the Atom, interpretado por 3D (con vocoder), Daddy G y Horace Andy y recuerda al mejor trip-hop que nos brindaron con temas como Risingson o Inertia Creps pero con una atmosfera menos cargante y más pausada.

Massive Attack - Splitting the Atom by ortdav-1

El segundo tema es Pray for Rain con Tunde Abedimpe de TV On The Radio como invitado y es realmente bueno, de largo desarrollo, tiene tres partes claramente diferenciadas con una estrofa y estribillo para luego pasar a un midle8 que acaba en una preciosa armonía vocal con una base electrónica. Este tema demuestra que siguen el plena forma.

Massive Attack - Pray for Rain by ortdav

El tercero es Psyche (Van Rivers & The Subliminal Kid Remix) con Martina Topley-Bird (antigua colaboradora de Tricky). A pesarde ser un remix (la canción original se incluirá en el álbum) y sabiendo que estos suelen retorcer mucho las canciones, desde la primera escucha nos damos cuenta de que nos encontramos ante otro gran tema, muy especial, con un gusto perfecto en el tratamiento de las voces.

Massive Attack - Psyche (Van Rivers & The Subliminal Kid Remix) by ortdav

El último tema es Bulletproof love (Christoff Berg Remix) y la voz corre a cargo de Guy Garvey, vocalista de Elbow, grupo ganador del Mercury Music Prize 2008. Es un remix muy "difícil" por lo que tendremos que esperar a oir la versión original del álbum para dar nuestro veredicto final.
Massive Attack - Bulletproof Love (Van Rivers & The Subliminal Kid Remix) by lucidpr

El deseo irrealizable

2009-10-04T14:10:00.007+02:00

"En los próximos cincuenta años será imposible rodar un film de Vampiros que escape a "mi Nosferatu"".

Werner Herzog

No se equivocó. Nosferatu, Fantasma de la noche (Nosferatu, Phantom der Nacht), de Werner Herzog es una película estrenada en 1979 y un remake de la original Nosferatu, Sinfonía del horror (Nosferatu, Simphonie des Grauens) de 1922, de F.W. Murnau. Esta película ha marcado los tiempos de las últimas producciones (serias) de vampiros, si bien es cierto que es desconocida para el público en general; al menos en proporción a su original, de Murnau, mucho más célebre y un icono del cine de terror. Esto se debe, lógicamente, a que los tiempos cambian y el alcance de las producciones es muy distinto. El tamaño de la Nosferatu del 22 se asemejaría en el 79 a una superproducción; no obstante la de Herzog fue una película de autor, con un presupuesto amplio, muchas estrellas y muy singular dentro de su contexto, la Neue Welle alemana, pero a la postre, de autor. Y aunque fue ganadora de muchos premios como la Berlinalle, su alcance no es comparable, ni por el momento (un Hollywood en plena ebullición de superproducciones) ni por el planteamiento.

Y el planteamiento es lo que precisamente encandila de esta película. El vampiro carece del glamour de los Bela Lugosi o Christopher Lee y se convierte en un ser arrugado, tembloroso, solitario y quejumbroso, a la vez que inmortal e inexplicablemente atrayente. El Conde Drácula interpretado por Klaus Kinski (otro día comentaremos la relación Herzog-Kinski) es probablemente la representación más certera de la profunda y oscura alma romántica y es el vaso del que han bebido interpretaciones posteriores de vampiros y demás fantasmas. Y parece que el tempo que marca el vampiro se traslada al resto del relato. El film es envolvente, onírico y extremadamente oscuro, con secuencias inolvidables como el viaje de Harker (Bruno Ganz, El Hundimiento) a los Cárpatos, al ritmo de la obertura de El Oro del Rhin de Wagner, o los entierros por la llegada de la Peste a Wismar, con Lucy (Isabelle Adjani, La reina Margot) intentando convencer a todos de que conoce la raíz del mal. La fotografía de la película es soberbia, de lo más llamativo quizás. Lo es especialmente por el tratamiento de los blancos, fríos y brillantes, tal y como la luz del norte; y de los negros, opacos como pocos he visto. El trabajo de dirección de fotografía es clave para transmitir todas estas ideas y el uso que se hace del color y de la técnica fotográfica en esta película rozan la excelencia. El texto es, además, bastante breve, así que toda la fuerza recae en la imagen y en las acciones.

La primera vez que vi esta película yo tenía unos 10 años. Mi padre me sentó una noche ante la tele, metió la cinta VHS en el vídeo y me dijo que iba a ver una película sobre Drácula. Yo no me asusté porque ya leía Las aventuras del Pequeño Vampiro, y los vampiros no me daban miedo. No recuerdo mi reacción cuando la peli acabó, pero sí recuerdo obligar a todos mis amigos, cada vez que venían a casa, a verla. Me tenía absolutamente obsesionado. Recuerdo ver el final (distinto e importantísimo para entender en qué se diferencia esta de las otras películas del género) una y otra vez. También repetía mucho otras secuencias, como las citadas anteriormente. A partir de ese visionado comencé a sentir mucha curiosidad por el norte de Europa y, particularmente, por Alemania. En viajes posteriores fui descubriendo que Herzog, con este trabajo, se acercó como pocos a la deutsche seele, al alma alemana. A mi parecer Nosferatu condensa en sus imágenes muchas de las aspiraciones y decepciones de un país que vivió su máximo esplendor artístico en los siglos XVIII y XIX, en pleno Romanticismo. Así pues, considero a esta película como una de las obras cumbres de este período, (a pesar de concebirse un siglo después) a la altura de los lienzos de Friedrich, los textos de Schiller, las obras de Wagner o los edificios de Schinkel. Todas ellas en busca de la magnitud de la Naturaleza, del Mundo y de la magia; en busca del pasado más remoto, de la poesía, de lo insondable. Cuestiones que definen un pueblo en su raíz más primaria.

Nosferatu, Fantasma de la Noche, es una película relativamente difícil de encontrar. Hay pocas ediciones en DVD (existe una buena edición de Manga Films) que estén dobladas o subtituladas en castellano, sin embargo se pueden pedir sin ningún problema en alguna tienda o gran almacén. También existe un pack de películas de Werner Herzog y Klaus Kinski en el que está incluida la película.

Alegorías irlandesas

2009-10-04T12:57:00.015+02:00

Este fin de semana Irlanda ha votado a favor de la entrada en vigor del Tratado de Lisboa con un 67% de los votos. Una buena mayoría y más si tenemos en cuenta que el año pasado también hubo un referéndum en el que el No ganó con poco más de un 53% de los votos.

Pero esto no es lo que quiero decir. Creo que lo que es realmente importante es el hecho de la repetición de un referéndum con sólo un año de diferencia. Evidentemente, ha sido algo legal (las cámaras irlandesas lo propusieron), lo que me pregunto es si ha sido legítimo. Este suceso nos demuestra como se las gastan los gobiernos cuando quieren que su pueblo les siga, para que hagan exactamente lo que ellos quieran. Los grupos que pedían el No abarcaban un amplio espectro, desde partidos comunistas a ultracatólicos (con todos los grises intermedios), europeístas y antieuropeístas. En cambio, los partidos que abogaban por el Sí... pues, eran los de siempre: los grupos liberales que tienen una mayoría en el congreso.

Por otro lado, hay que recordar que el Tratado de Lisboa es el heredero (casi idéntico al progenitor) de la rechazada Constitución Europea. Esta carta magna, en un ejercicio democrático sin precedentes en Europa, fue sometida a referéndums (no vinculantes en la mayoría de ocasiones, eso sí) en diferentes países europeos. Después del rechazo de Holanda y Francia y con los previsibles Noes de otros países europeos, las instituciones de la UE decidieron "rehacer" la constitución. Evidentemente, el nuevo hijo (Lisboa) fue aprobado por casi todos los jefes de Estado de la UE sin mediar consulta popular. Sólo Irlanda ha sometido Lisboa a referéndum. Y lo han repetido hasta que ha salido aquello que interesaba.

Después de esta pequeña contextualización me gustaría introducir 2 reflexiones:

1 - ¿Cuál ha sido la campaña "pro-sí" en Irlanda? Bien, el mensaje básico ha sido: "estamos en crisis por lo que tenemos que (no podemos dejar de) seguir en Europa para que nos den dinero", vamos, lo que es coacción pura y dura. Es reseñable que el mensaje no se ha centrado en el Tratado (del que poca gente sabe algo y, además, está encriptado en el lenguaje burocrático-legal de la mayoría de legislaciones, completamente inaccesibles para los legos en la materia) ni en sus beneficios sino en "si no hacéis/votáis lo que os decimos vamos a sufrir unas consecuencias catastróficas". El otro mensaje, que se escucha en todos los rincones de la UE-27 casi a diario, es el de "si eres proeuropeo vota sí, vota por la UE". Como si la UE fuese la única forma de asociación entre estados posible. Como si los únicos objetivos de la población de los países europeos sea formar una macroestructura antidemocrática para defender (política y militarmente) los beneficios de las clases oligárquicas.

2 - Después de ver el sistema utilizado por la UE para la ratificación del Tratado de Lisboa querría proponer un nuevo sistema de representación para la UE. Viendo que algo menos de 6 millones de personas han decidido el futuro de toda la UE en lo que respecta a su carta básica de derechos y deberes (en la que se deben basar las legislaciones posteriores) creo que, para ahorrar gastos (económicos, humanos y temporales) en las siguientes elecciones (europeas o nacionales) deben tener derecho a sufragio un 1% de la población censada. Según la lógica europea, esto será representativo de la voluntad popular. Claramente, para prevenir que no salga aquello que no tiene que salir (conllevaría una repetición de la votación poco después y aumentaría los gastos) ese 1% vendrá dado por un sorteo manipulado en el que los votos siempre vendrán de esos firmantes que no consultan a las poblaciones para llegar, de una vez, al sistema neofeudal que nos quieren implantar sí o sí.

Sounds of the Universe de Depeche Mode

2009-10-03T22:27:00.008+02:00

Me hice con una copia de la edición especial de CD + DVD del esperado nuevo disco de Depeche Mode, grupo que a estas alturas no requiere ningún tipo de presentación.

Lo más reseñable de esta edición es la inclusión de una nueva mezcla en 5.1, un video tipo “como se hizo” y el videoclip de Wrong.

Pero bueno, ahora vamos al trapo.

El disco está compuesto por 13 cortes. De los cuales 3 están compuestos por Dave Gahan y su habitual dúo de colaboradores Eigner/Phillpott. El resto, por supuesto, son del gran Martin L. Gore.

Es mucho más complicado de lo que podrías esperar de unos tipo que ya no necesitan inventar nada. Pero es como los buenos vinos, con el tiempo mejora. Descubres nuevos recovecos y nuevos detalles que al principio se te pueden escapar; es lo que los ingleses llaman un “grower”.

No hay ningún súper éxito, típico de Gore, como nos suelen tener acostumbrados pero a cambio nos regalan una obra mucho más empacada y más redonda que sus dos anteriores trabajos.

Ahora pasamos a desengranar todos y cada uno de los temas…

El disco abre de forma magistral con los seis minutos y pico de In chains. La canción empieza de una forma un poco desconcertante con unos sonidos de sintes que van in crescendo hasta dejar paso a la sensual y elegantísima voz de Gahan. El tema es de desarrollo largo, van introduciéndose las bases rítmicas y los arreglos poco a poco hasta acabar con Gahan rezando una y otra vez que “está encadenado”.

Depeche Mode - In Chains by ortdav

El siguiente corte se titula Hole to feed y es uno de los escritos por Gahan. Es uno de los dos temas incluidos en el álbum con baterías acústicas (aunque la sobreproducción no deje distinguirlo muy bien) que son a cargo de Christian Eigner, batería del trío para los directos. Tiene un ritmo muy marcado pero tiene un estribillo demasiado opaco, que tendría que brillar un poco más, pero a pesar de todo el tema funciona y por ello ha acabado siendo el tercer sencillo.

Depeche Mode "Hole To Feed" from Eric Wareheim on Vimeo.

El tercer tema no es otro que Wrong, el primer single que la banda lanzó para promocionar el disco. Es una canción desasosegante que carece de estribillo; la letra habla de una concatenación de acciones equivocadas o erróneas. Suena a rock industrial, pero nada mejor que veáis el acojonante video (uno de los mejores de la banda) para que juzguéis vosotros mismos.

Depeche Mode - Wrong from Themis Telkhin on Vimeo.

Ahora pasamos a Fragile tension, un medio tiempo ágil, con base industrial y melodía vocal dulce con unos estribillos en los que las guitarras de Martin suenan poderosas. Este es el otro tema que tiene baterías acústicas grabados por Christian Eigner.

Little soul es la típica canción más íntima que le encanta incluir a Gore en sus álbumes, apoyando la voz de Gahan fuertemente durante todo el tema. Todo es muy atmosférico y etéreo en él.

A continuación viene In sympathy, un buen tema, con base bailable y sintetizadores bien metidos. La melodía es muy pegadiza y podría ser single perfectamente aunque es un tema bastante plano, sin dinámicas típicas de estrofa-estribillo.

La canción número siete es Peace, un tema que parece cantado con fervor religioso. Con mucho echo y delay, tiene un bombo machacón que acompaña a los sintes durante todo el recorrido de la estructura, para descansar en el pre-estribillo y entrar con fuerza en el estribillo. Es un tema fácil de imaginar siendo tarareado por miles de personas en sus shows en vivo durante la gira que están llevando a cabo. Ha sido el segundo single del álbum.

Ahora nos toca Come back una balada compuesta por Gahan y sus estrechos colaboradores (Eigner/Phillpot) que peca de exceso de sintetizadores y programación. Está muy retorcida y ello le da un aire apocalíptico. Circula una versión acústica de estudio por internet que favorece más a la canción. A pesar de estos excesos es un buen tema y no desmerece en absoluto.

Come Back/Depeche Mode from robert smith on Vimeo.

La siguiente canción es Spacewalker, un experimento instrumental de Gore curioso pero totalmente prescindible.

Y ahora vamos con EL TEMAZO del disco, Perfect. El ritmo, la armonía, la melodía y los arreglos son cojonudos. Todo en él es perfecto, como su nombre bien indica. Es un single seguro.
Aquí os dejo un video no oficial amateur hecho por un fan de la banda.

A continuación viene el último tema de los compuestos por Gahan. Miles away/the truth is es un tema duro y algo cansino, lo mejor que puede decirse de él es que no desentona en el resultado final del álbum.

Jezebel es el único tema cantado por Martin Gore en todo el álbum y como suelen ser todos los temas que canta, es íntimo y mira hacia adentro. Suenan sintes espaciales y una base de caja de ritmos antigua con una parte instrumental al final que recuerda a series de misterio de los ochenta.

Y para cerrar el álbum los Depeche han decidido utilizar Corrupt, un gran tema, muy electrónico, con una base oscura y muy industrial y un estribillo duro con las voces entremezcladas de Gore y Gahan.

Y hasta aquí las canciones.

El álbum ha sido producido por Ben Hillier, que también produjo su anterior largo y es conocido por sus trabajos con Blur, Doves o Elbow entre otros.
La masterización ha corrido a cargo de Stephen Marcussen en Hollywood y el arte del disco ha corrido a cargo del archifamoso fotógrafo de artistas Anton Corbijn (U2, Coldplay, The Killers…).

En definitiva, estamos ante un gran disco de los de Essex, que no llega al nivel de sus mejores obras (léase Violator o Music for the Masses) pero que demuestra que estos tipos siguen en buena forma.

Depeche Mode vuelven a demostrar que son un valor seguro.

Valoración: 8/10

Ésto no es una crítica de cine

2009-10-03T13:36:00.007+02:00

Muy buena gente, hoy voy a meterme donde no me llaman y voy a contaros que me ha parecido la última de Tarantino, esta no es una opinión de derecho sino algo más intestinal.
Por fin Tarantino se ha dejado de películas de miedo raras y experimentos parecidos, ha vuelto a lo que nos mola, historias de un grupo de colegas molones que matan a gente. En esta ocasión ambientada en la Alemania nazi, pero vamos que si la historia ocurriera en una nave espacial o en una granja de cerdos no pasaría nada. Se pasa por el forro cualquier verosimilitud histórica y eso nos encanta.
Resumiendo, esta peli es prácticamente una gran comedia llena de tipos chulos que es lo que a Tarantino le pone.
Veredicto: digamos que está a la altura de un buen kebab después de una noche de fiesta.
Por cierto, si queréis verla hacedlo en versión original, pues en la peli cada personaje habla en su propio idioma. Si preferís verla con el típico doblador poniendo acento de alemán malo y francés chovinista, además de que os perderéis mucho de la peli, es que sois unos cutres. (En Alicante puede verse en el cine Navas).

La reflexión del viernes

2009-10-03T01:27:00.000+02:00

Theo Jansen y sus Bestias

2009-10-02T19:29:00.006+02:00

Muy buenas gente, hoy me gustaría hablar de Theo Jansen y sus bestias, al cual seguro que todos recordáis por el spot de BMW que protagonizaba.
Theo Jansen es un artista y escultor cinético, vive y trabaja en Holanda y construye unos artilugios que son una auténtica pasada. Se trata de grandes figuras que imitan esqueletos de animales y que se mueven exclusivamente gracias a la fuerza del viento.
Estos artilugios ,que combinan la ingeniería y el arte, utilizan velas con forma de grandes abanicos; sistemas de almacenamiento de energía neumática, a base de botellas de plástico y mangueras de goma; y patas, que recuerdan a las de insectos o gigantescos cangrejos, con esqueleto de tubos de PVC , que se mueven en secuencia por medio de cigüeñales, tal y como lo haría un coche.
Aquí os dejo el enlace a su página web http://www.strandbeest.com/ , aquí podréis ver como este artista logra crear una nueva naturaleza artificial y alucinar con los resultados.
Os dejo también unos cuantos vídeos con sus animales en acción!!!

Señores cítricos

2009-10-02T19:03:00.017+02:00

No voy a hablar de estrenos, al menos regularmente, porque voy poco al cine. Tampoco lo haré de tendencias, porque muchas las ignoro. Y normalmente la teoría del cine aún me queda un poco grande, aunque puede que se apunte algo de vez en cuando. No se puede esperar un blog de cine como los habituales, con mucha información de todo lo relativo a las películas del momento, o a las del cine de autor, las de serie b, las underground u otras que no veo porque me falta tiempo. Realmente éste será un espacio de opinión de lo que he visto, de lo que me ha llamado, o no, la atención. Escribiré sobre actores o actrices, conocidos y desconocidos. De directores buenos, de malos, jóvenes, viejos y muertos. De fotógrafos, guionistas, teóricos, montadores y hasta scripts. Y por supuesto, me encantaría recibir respuestas.

Tanta enumeración de tantas cosas desde el principio del artículo no quiero que se entienda como simple paja. Lo cierto es que hay mucho de qué hablar, pues mucha gente es la que en el cine trabaja, y muchas obras las que se generan. Por eso un lunes puede que se cite la gran película que vi o recordé durante el fin de semana y un martes se escriba sobre el amigo que ganó un premio en la semana de cine de Torrellano. Todo es cine, todo guarda aspectos interesantes y de todo se aprende. Es importante tenerlo muy claro.

Todo lo que escriba lo haré desde la humildad a la que me obliga estar peleando todavía en los niveles más bajos del arte. Por eso no puedo ser amargo con los que sé que han trabajado tanto como yo lo hago ahora, dado que de la crítica a la envidia va muy poco en ocasiones. Así pues, las críticas ácidas se quedarán para los críticos ácidos y los comentarios perspicaces para los más listos. Sin embargo, os podré recomendar algunos blogs que hablen de cine, o también algunas series webs más o menos desconocidas. También considero que hay muchísimos cortometajes por ahí como para perder la oportunidad de verlos. Y aunque hay miles de páginas en las que poder encontrarlos, quizás yo mismo sirva de filtro medianamente útil e, incluso, para algún que otro despistado, fiable.

En cualquier caso creo que lo más interesante de mi aportación no es otra cosa que la oportunidad de aprender leyendo a la misma vez que yo aprendo escribiendo.

Hola a todos.

Stendhal - Rojo y negro (1830)

2009-10-01T15:51:00.017+02:00

Rojo y negro es, sin lugar a dudas, una de las grandes obras de la literatura universal. Escrita en una época convulsa a nivel social, Rojo y negro nos narra la historia de Julien Sorel, un ambicioso personaje que tiene por modelo (ideal) a Napoleón Bonaparte. El protagonista, que proviene de una casa humilde de una zona rural francesa en la que es despreciado, se va labrando un nombre gracias a su inteligencia y fortaleza para así cumplir con sus expectativas. Su objetivo es la cumbre, su ideal es la restauración imperial, su odio hacia la aristocracia queda patente en todos sus pensamientos y, sin embargo, Julien es un personaje lleno de contradicciones.

Rojo y negro está ambientado en las cercanías de 1830 en Francia. Para encuadrar el libro debemos saber que la Revolución Francesa de 1789 supuso la desaparición del Antiguo Régimen (monarquía absolutista) y, con el tiempo, el comienzo del Imperio Napoleónico. Ya a principios del siglo XIX, en 1815 y tras las derrotas de las tropas napoleónicas en la celebérrima Waterloo comenzó una época de restauración monárquica donde el poder, esta vez, recaería principalmente en la burguesía. En este ambiente, las "guerras frías" entre liberales y monárquicos serán continuas. Dentro de este mundo, Julien, hijo de un carpintero de provincias consigue, gracias a su talento, un puesto como profesor de teología de los hijos de una noble familia de Verrières donde da rienda suelta a su ambición y comienza, por un lado, su ascenso y, por otro, su maduración personal ya que Rojo y negro, además de una novela realista también es un acertado tratado psicológico de su personaje principal. El libro puede ser dividido en dos partes: Verrières y París. En ambos lugares, Julien se encuentra con personajes que Stendhal define con precisión: deja a un lado los estereotipos y analiza en profundidad los pensamientos, los sentimientos y las ideas de cada uno de ellos para ofrecernos a los lectores un gran retrato social y, a la vez, finos retratos individuales. Aún así, la maduración y el aprendizaje de Julien eclipsa a la mayoría de personajes tanto dentro (Julien es un sujeto carismático) como fuera (el lector se acaba centrando en el análisis de este personaje dejando a un lado a otros también muy interesantes) de la novela. Es difícil encontrar defectos a una obra maestra como Rojo y negro pero, si se ha de buscar alguno en ciertos momentos el libro carece de ritmo narrativo ya que hay situaciones que llegan a repetirse hasta la extenuación. Aún así, la calidad literaria de Stendhal hace que estos capítulos pasen rápidos y que, incluso, en algunos de ellos nos transmitan lo perdido que se siente Julien en el mundo que se está abriendo a su paso y las dificultades que tiene (más intrapsíquicas que interpersonales) para adaptarse a él. Vamos, que lo escrito como defecto también podría ensalzarse como virtud. Por último, las influencias de Rojo y negro en la literatura universal son enormes. Por citar sólo un par de ejemplos, Tolstoi y Dostoievski. Así pues, Rojo y negro es una de esas novelas imprescindibles que, alguna vez, hay que leer.

Valoración: 9'5/10

The Elements de Cinnamon Chasers

2009-10-01T15:30:00.008+02:00

Muy buenas, vengo a presentaros a Cinnamon Chasers. Se trata de un dúo londinense de electro/nu-disco. Hacen una música muy elegante apta tanto para el baile como para escucharla con tus cascos encerrado en tu habitación.

Tienen dos discos, el primero se llama A Million Miles from Home y está compuesto por 12 cortes que harán las delicias de los amantes del buen electro.

El single del álbum fue Luv Deluxe, que tiene un pedazo de video que os recomiendo encarecidamente.

Acaban de sacar su segundo largo, The Elements, habiendo pasado tan solo 2 meses desde la publicación del primero; eso sí que es darse prisa. Tiene sólo 6 canciones, pero son mucho más largas que las de su anterior álbum.

Aquí os dejo un extracto de su último disco para que lo podáis escuchar tranquilamente.

Cinnamon Chasers - The Elements

Exposición "Mamoru Kawaguchi" en Valencia

2009-10-01T13:00:00.008+02:00

Muy buenas señores, me gustaría hacerme eco hoy de una exposición que podremos visitar del 29 de septiembre al 17 de noviembre de 2009 en la sala de exposiciones de la Universidad Politécnica de Valencia. Se trata de la exposición ''Mamoru Kawaguchi - Ingeniero de estructuras. Innovación y tradición en el proyecto de estructuras''.

Recomiendo, a todo aquel que se encuentre estos días por Valencia, que se acerque a echar un vistazo. La muestra recorre la obra de Mamoru Kawaguchi, uno de los ingenieros más reconocidos del mundo, conocido por obras tan importantes como el estadio olímpico Yoyogi en Tokio, el Palau Sant Jordi, el museo de Tianjin... además de ser el inventor del sistema Pantadome. Justamente fue este sistema el que utilizó en el Palau, la cubierta se construyó en el suelo sobre bielas rotuladas y se elevó, según este sistema, hasta su altura final.

En la muestra se enseñan 30 modelos de sus obras acompañadas con textos y material gráfico.

Espero que podáis visitarla y nos contéis aquí vuestras impresiones!!!

Pussy, el nuevo single de Rammstein

2009-09-30T16:54:00.001+02:00

Atención al nuevo sencillo de Rammstein, se repiten más que un yogur de ajo pero tienen algo que irremediablemente te hace mover la cabeza. Como la canción no es muy allá han decidido dar el campanazo con un videoclip que dará que hablar y mucho. Nada mejor que un poco de porno para que la peña flipe, aunque bueno, la verdad es que la letra no dejaba para otros argumentos. Viene a decir que “Tú tienes un coño, yo tengo una polla. ¿Cuál es el problema? Hagámoslo rápido”.
Ojo, abstenerse menores. Quedáis avisados ;-)

Rammstein - Pussy from J.-W. W. on Vimeo.

La reflexión del viernes.

2009-09-30T14:07:00.003+02:00

BIG

2009-09-29T21:57:00.008+02:00

Muy buenas señores, quiero dedicar mi primer post en este blog a uno de los estudios de arquitectura que más me ha ayudado durante mis estudios.

Se trata de BIG (Bjarke Ingles Group). Este conocido estudio de arquitectura danés surgió en 2006 tras la división de PLOT en él mismo y en JDS architects.

La oficina PLOT fue muy conocida por proyectos como el “Maritime Youth House” (DK. 2004), “Superharbour” (entre Dinamarca y Alemania, “ 230 Unidades Habitacionales en Copenhague” (DK. 25000 m2. 2005), “Proyecto Stravanger Concert Hall” (Stravanger, NO. Mención León de Oro en Bienal Venecia. 2005) y varios más…

Estos arquitectos se caracterizan por su iconografía y su peculiar imagen, ellos mismos definen su estudio como un laboratorio, donde combinan teoría, práctica, utopía, realidad y radicalidad.
Personalmente es este modo de proyectar lo que me fascina y por lo que creo que resultan tan ilustrativos.
Tal y como yo lo veo, sus trabajos nacen de un concepto, un gesto muy claro y definido que no abandonan en ningún momento. Es tan claro e importante este gesto inicial que son capaces, una vez terminado el proyecto, de reducirlo a un icono, un icono que representa perfectamente a la obra.

Es cierto que podríamos pensar que a menudo llevan demasiado al extremo la imagen iconográfica de sus obras y que toman algunos caminos digamos que “arriesgados”,como el hotel del aeropuerto y centro de conferencias de Stockholm que luce en toda su fachada la imagen d los príncipes de Suecia…, pero su página Web es realmente interesante

http://www.big.dk/big.html , y si Manuel Ocaña plasma la cara de su suegra sobre el parquet, pues ellos construyen un porta fotos monárquico gigante.

Por cierto, también hay que tener muy en cuenta el modo en el que utilizan las herramientas audiovisuales para representar sus proyectos, dejando claro que el uso exclusivo de los alzados y las plantas es cosa del pasado. Aquí os dejo como muestra el link a uno de sus vídeos.

Viva la Vida de Coldplay

2009-09-29T21:09:00.023+02:00

Hola, qué tal señores. Quiero estrenarme hablando del último long play de Coldplay, Viva la Vida or Death And All His Friends, que aunque lleve ya un año en la calle se merece mi primera entrada. Además, verlo con tanta perspectiva permite hacer un juicio mucho más acertado.

Mucha crítica dispar he leído por el ciberespacio y por eso me llama de sobremanera la atención. He leído desde "obra maestra" a "ni fu ni fa" o "truño del año".imageDese luego, el éxito comercial del disco es innegable, teniendo ya la supercifra de 6 singles en su haber. y una reedición en la que se incluye el ep Prospekt's March de 8 cortes.

Pero bueno, vayamos por partes…

El disco es muy distinto a lo que nos tenían acostumbrados. Se compone de 10 cortes pero en realidad son 13 temas contando con el reprise de Life In Technicolor del final a modo de cierre de obra (a lo Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band).

Está concebido como una obra completa que se retroalimenta tema a tema, teniendo mucho sentido el orden de escucha y cada recoveco y sonido del álbum, pensado al milímetro para que tenga ese halo de hilo argumental inquebrantable.

Pero ahora vamos a lo importante, las canciones.

En primer lugar tenemos la versión instrumental de la antes mencionada Life In Technicolor un tema que abre perfectamente el disco a modo de introducción, con toque épico marca de la casa. Posteriormente se incluyó una nueva versión más larga y con letra en el ep Prospekt's March que ha acabado siendo single con un video de marionetas espectacular.

Coldplay - Life In Technicolor II from Rury Gonzalez on Vimeo.

Le sigue una muy acertada mezcla de pop épico y ritmos latinos con reminiscencias flamencas al cajón que es Cementeries of London.

Luego biene una de mis preferidas del álbum, Lost! con la mejor melodía vocal de lo que va de año (junto con The Bones Of You de Elbow) y una seción rítmica original y muy trabajada (atención a la versión acústica que circula por el eMule, realmente emocionante).

A continuación tenemos a 42, la canción más especial del disco, con un toque a lo Radiohead en el middle-eight que hasta ellos mismos se encargan de dejar claro. El tema se divide en tres partes, uno lento introductorio con un hilo de voz lastimera muy emocional para luego dar comienzo a una parte instrumental con mucho groove entre bajo y batería y guitarras a lo Jonny Greenwood. De mis favoritos.

Y ahora tenemos lo que es un single seguro, como vaticinaba la pegatina incluida en la carátula del álbum, Lovers In Japan donde se nota muchísimo la mano del productor de Arcade Fire Markus Dravs, recordando a la magnífica Rebellion (Lies) de los canadienses, pero con un desarrollo más Coldplay. Le viene seguida, sin corte, Reign Of Love, típico tema intimista que le encanta incluir a Chris Martin en sus discos como Kingdom Come del anterior o Parachutes del album homónimo.

A continuación viene Yes arreglado con unas cuerdas árabes por Davide Rossi (arreglista de Goldfrapp o The Verve entre otros) y con una forma de cantar por parte de Chris nunca vista antes en él, muy grave y con un desarrollo poco común que se aprecia cuando más lo saboreas, que además está unida con la etérea con ritmo machacón Chinese Sleep Chant, que queda como una curiosidad dentro del disco.

Viva La Vida, que da título al disco, es la que continúa; siendo un single pop perfecto con una melodía vocal tremendamente acertada y unos arreglos muy originales y diferentes aportando algo de frescura a la canción de radiofórmula pero con una letra que habla de reyes, cruces, poderes perversos y el perdón de San Pedro. La melodía y la letra más épicas y grandiosas no pueden ser, desde luego.

Luego viene el primer single del disco Violet Hill, canción protesta que habla de un carnaval de idiotas en un show, rifles, soldados y capitanes hundiendose con honor, que se caracteriza por la crudeza de la guitarra y el sonido sucio y muy ambiental de la batería abusando de los overheads (micros que se colocan encima de los paltos de la batería y captan mucho sonido ambiente).

Después del rock de Violet Hill viene la calma, y que buena calma, de Strawberry Swing un tema con una melodía preciosa que está apoyada por unas guitarras con deliciosos ecos y delays y una base rítmica muy original que le da un movimiento de trote. Parece que vas galopando entre ecos y delays de iglesia (se nota aquí y mucho la catedral de Barcelona).

Es el último single seleccionado por la banda. El videoclip ha sido llevado a cabo por el artista visual Shynola, famoso por sus trabajos para Radiohead entre otros.

Coldplay - Strawberry Swing (Official HD Video) from swashbuckley on Vimeo.

Y para terminar Coldplay nos dejan un a canción maravillosa como nos suelen acostumbrar para acabar un álbum llamada Death And All His Friends, es una tema de desarrollo que bien podría ser catalogado de rock sinfónico con una parte calmada al principio para luego enlazar mediente una intrumental con la apoteosis de voces y delays final.

En definitiva, me parece un grandísimo disco, mucho mejor que el anterior y casi a la misma altura que el eterno A Rush Of Blood To The Head con una producción exquisita, con un Brian Eno en estado de gracia y unas secciones rítmicas muy originales y trabajadas.

En definitiva, gran disco que el tiempo pondrá en su lugar.

Valoración: 9/10

Perfect Symmetry de Keane

2009-09-29T20:28:00.016+02:00

Bueno gente, pues hoy estamos aquí para hablar de lo último de Keane, que ya no son Keane, es decir, son Keane pero ya no suenan como Keane. Y no sólo han cambiado de estilo sino que HAY GUITARRAS, y bastantes, aunque eso sí, sin ningún protagonismo y bastante sutiles excepto en el octavo tema donde las meten muy distorsionadas (tranquilos, no es Heavy Metal).

Al principio puede parecer que se hayan vuelto locos, ¿porqué cortar por lo sano con una fórmula que les ha funcionado tan bien? Pero luego, conforme más escuchas el disco no están tan majaderos, más bien te da la sensación de que sabían lo que hacían dese el primer momento...

Han bebido mucho del rock de los ochenta tipo Duran Duran o David Bowie y de grupos actuales como The Killers (que a su vez bebe de los mismos grupos).

He tenido acceso a una conversación muy interesante gracias a una fuente cuyo nombre no recuerdo:

Tom (el drogata gordito), Tim (el pianista depresivo) y Richard (el no-batería).
Tom: Que pasa neneeeeeess
Tim: Ay Tom, no sé qué hacer, estoy deprimido :(
Tom: Si te metieses los chutes que yo me doy otro gallo cantaría guarreteeee. Espabila coño!
Tim: Pues creo que lo vamos a mandar todo a la mierda y vamos a empezar de cero. Me mola mucho el rollo horterita de los ochenta, vamos a cambiar de estilo
Richard: Ya tio pero es que…
Tom: Tú calla prigao.
Richard: Si, pero es que no…
Tom: Pero que nadie te ha dao vela en este entierrooo… Chita que te doy!
Tim: Hala, pues estamos todos de acuerdo noooo?
Tom: Mira mira, mira que porraco me he metió entre pecho y barriga ;)
Richar:Joder, pero…
Tim: Pues ya está, nuevo estilo.

Entonces se pusieron manos a la obra y crearon Perfect Symmetry.

Ahora vamos a lo importante ¿Hay canciones en el álbum? Pues claro que las hay pero no es oro todo lo que reluce.

Spiralling abre con fuerza a ritmo de música disco, coros a lo Wouuu! y sintes muy ochenteros. Ha acabado siendo el tercer single del álbum.

The Lovers Are Losing es un perfecto single porque no se aleja demasiado de su viejo estilo y se acerca un poco al nuevo por lo que la gente al escucharlo se puede hacer una idea clara de lo que va a comprar. Podríamos decir que es un perfecto híbrido y cómo tal fue el primer sencillo del disco.

Better Than This es tal vez la más ochentera de todo el álbum. Parece una cara B del David Bowie de los años del Let’s Dance. Al principio cuesta pero luego le pillas el gustillo aunque desde luego es un tema de pocas pretensiones.

You Haven’t Told Me Anything hace un uso continuado de guitarras muy rítmicas apoyadas por una batería electrónica. Es un buen tema que define a la perfección el nuevo estilo.

Perfect Symmetry es tal vez el mejor tema del disco. Es el único que podría haber estado en el Under the Iron Sea (su anterior trabajo). Sin embargo tiene unos coros que lo diferencian claramente del anterior largo y es que suenan muy a The Killers en Sam’s Town.

You Don’t See Me podría ser un tema de The Killers perfectamente, eso sí añadiendo unas buenas guitarras. No sólo es por los arreglos de sinte sino que incluso la forma de cantar del gordito recuerda a Brandon Flowers. Es un tema blandito que no acaba de funcionar del todo.

Again And Again tiene mucha energía y es muy pegadizo por lo que apostaría a que será un futuro single. Es un buen tema muy en la linea de los antiguos Keane.

Y vamos con la rareza del disco Playing Along. Tiene una melodía bonita y tranquila al principio con un medio tiempo acompañado de una muy clara guitarra acústica (increíble en Keane). Pero luego del pre-estribillo viene la chicha. Al principio te ríes un poco imaginándotelos tocando guitarras distorsionadas cual rockeros borrachos pero no tarda en encajarte todo. Y la parte de apoteosis final mientras el drogata canta Voy a subir el volumen!!! es cojonuda. El tema viene a decirnos que subamos el volumen de nuestras juckebox hasta que no podamos ni pensar.

Pretend That You’re Alone es el tema tontorrón del disco. Con guitarritas simplonas y saxos a lo Close to Me de The Cure donde Tom canta sobre monos cayendo de árboles. Una basura, vamos.

Black Burning Heart es una balada que sería típica si no fuera por los arreglos ochenteros. Es una canción que desmerece bastante. De las más flojas del cedé.

Love Is The End es la balada con la que Keane siempre quiere acabar los discos. Y nunca llegarán a la altura del Hopes And Fears con la enorme Bedshaped. No obstante no es un mal cierre.

Y aquí acaban las canciones.

La banda se ha hecho con los servicios de un nuevo bajista, ahora Tim ya no los graba sino Jesse Quin. Tim ahora se encarga, además de las teclas, de las guitarras.
Este nuevo inquilino aparece en los créditos junto con los componentes del grupo y no como músico adicional, sin embargo no recibe tratamiento de miembro oficial, no apareciendo en las fotos del libreto, quedándose a medio camino entre no se sabe qué.

La producción ha corrido a cargo de ellos mismos con la ayuda inestimable del todo poderoso Stuart Price aka Jacques Lu Cont conocido como el gurú de Madonna (está detrás de Confessions on a Dance Floor) y el responsable de lo nuevo de The Killers. Y está mezclado por el omnipresente Mark ‘Spike’ Stent.

Y hablando del live resulta que en los directos se acabó eso de lanzar los bajos por ProTools, ahora el nuevo bajista Jesse va con ellos de gira. Y os preguntareis ¿y qué pasa con las guitarras nuevas? ¡¡¡Pues las toca el gordito!!!

En definitiva, nos encontramos ante un álbum irregular que no acaba de cumplir las expectativas generadas por su antecesor pero con algunos buenos temas.

Valoración: 6/10

Entrevista a BIG

2009-09-29T17:19:00.005+02:00

Hola a todos, visitando hace un momento unas de mis páginas preferidas de internet http://www.edgardgonzalez.com/ , he encontrado esta serie de videos sobre la entrevista que que el equipo madrileño Brijuni ha hecho a Bjarke Ingels, uno de los componentes de BIG. Asi que a los que les haya interesado mi último post sobre este estudio, no pueden dejar de ver esta entrevista.
En los videos queda muy clara la importancia que dan a la imagen, y en mi opinión a veces la usan para vestir la mona de seda...

A. Huxley - Nueva visita a un mundo feliz (1958)

2009-09-29T13:56:00.029+02:00

Brave new world revisited es una mirada hacia atrás por parte de Huxley tomando como referencia su propia obra. Casi 30 años después de Un mundo feliz, Huxley decidió rearticular su pensamiento por medio de un ensayo sincero y honesto en el que alaba las virtudes y destripa los, según él, errores de su primer libro.

Debemos recordar que Un mundo feliz fue escrito en el período de entreguerras, durante el auge de los totalitarismos y cuando la Gran Depresión era ya una realidad; además, la energía atómica era todavía una utopía. Así, 30 años después, el mundo había cambiado sobremanera: 2ª Guerra Mundial, bombardeos nucleares, la Guerra Fría... esta serie de factores fueron los que llevaron a Huxley a revisitar su mundo. También debemos sumar a esto los avances científicos en el campo de la psicología y la neurociencia.

Evidentemente, el ensayo tiene ya más de 40 años y los datos que maneja son, en su mayoría, obsoletos (al igual que Asimov sobrevaloró el potencial de la energía atómica) . Aún así, las conclusiones que arroja Huxley en su obra son, como en Un mundo feliz, desalentadoras, casi apocalípticas.

Influenciado por la cultura norteamericana (Huxley, británico de nacimiento, emigró a EEUU en 1937), su individualismo y, por supuesto, su anticomunismo; Huxley se dedica a analizar la conducta y manipulación de las masas de las dictaduras europeas de los años 30. Después de esto, aplica los nuevos conocimientos científicos a ese campo: el de la propaganda. Para ello hace una revisión de las ideas que aportaba en su primera distopía: hipnopedia, persuasión química... e introduce algunas nuevas como los mensajes subliminales. Mientras lees el libro, una sensación de angustia e impotencia se va adueñando de ti; Huxley te va conduciendo a un estado de desasosiego, te perturba con datos y más datos encaminándote hacia la única conclusión posible: no hay solución, no hay escapatoria. Por suerte, Huxley, bondadoso y original, nos ofrece un último capítulo llamado "¿Qué puede hacerse?" dejándonos, al contrario que en su primera obra, un regusto de esperanza.

Nueva visita a un mundo feliz es, por tanto, una obra interesante aunque no, ni mucho menos, genial: su mayor problema es, sin duda, la poca relevancia de algunos capítulos - en los que vaticina la imposición mundial del comunismo soviético - . En cambio, dejando estos dos o tres capítulos a un lado, encontramos una obra inteligente y, como corresponde al genio de Huxley, sorprendentemente profética.

Valoración: 7/10

Nota: es una obra difícil de encontrar en castellano, por si a alguien le interesa, la editorial edhasa ha llevado a cabo varias ediciones.

La reflexión del viernes

2009-09-28T15:15:00.003+02:00

Apertura

2009-09-28T12:37:00.005+02:00

Bienvenidos a nuestro blog, somos un grupo de amigos que comimos y comimos, crecimos y crecimos, y aunque adelgazar represente para nosotros la peor de las locuras, perderemos aquí los mejores kilos que tenemos, los que contienen nuestras inquietudes, opiniones, obsesiones...
Sólo esperamos que todas estas locuras y divagaciones no se os atraganten y disfrutemos del mejor de los pecados ¡la Gula!

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A. Huxley - Nueva visita a un mundo feliz (1958)

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